舞蹈诗剧《九歌》 用舞蹈艺术全新解读文学经典

本报记者 方非/摄

在当今青年舞蹈演员中，胡阳是绝对的佼佼者，他首次转型做导演，也必定受到现象级的关注。近日，胡阳执导并主演的舞蹈诗剧《九歌》在天桥艺术中心上演，演绎了他对屈原作品，对上古诸神的全新解读。

如果说屈原的《九歌》是屈原自己想象的诸神，寄寓了他个人的生活际遇与浪漫情思;那么舞蹈诗剧《九歌》则是胡阳自己的内心折射，借屈原笔下诸神还自己的愿，呈现胡阳的艺术风格。胡阳以天、地、人的框架架构《九歌》，把象征日月的东君、云中君归为天神，山鬼、河伯归为地神，湘君、湘夫人归为人界二神，再加上主管生死的司命，构成了他的《九歌》世界。不同的神在各自的篇章中起舞，寓意不同的生命情感状态。

凡是看过《九歌》的观众应该不会质疑，第二篇章山鬼与河伯的舞蹈是整台演出的高光。胡阳饰演的山鬼与张翰饰演的河伯(另一组卡司由耿子博完成)，无论是各自的独舞还是两人的双人舞，都十分惊艳。胡阳在屈原对山鬼的描述中发掘了文字中隐含的“囚徒感”，便用身体语言渲染山鬼如身负巨石的背负感，舞蹈中大量的地面动作和攀缘求索的形态，都与此相匹配。

山鬼的厚重感与囚徒的状态，在与河伯的对照中显得更加鲜明立体。河伯如水般灵动，随物赋形，又如游鱼般自由自在。双人舞中很长一段时间里，山鬼与河伯都双脚相接，紧密靠近，却有着迥然不同的性格，两人如形似影，相互对照，相互关联。个人猜测，这一篇章是胡阳创作《九歌》的灵感起源，也是他想表达的重点。“囚徒感”是执念、是困境，也是一种追求，河伯则是对自在的艺术精神的向往，二者相生相伴，也与中国哲学中入世与出世的对照暗合。

《九歌》其他篇章的舞蹈演绎也可圈可点，日神、月神、湘君、湘夫人每个人的舞蹈语汇各不相同，但总体风格上看，大量的托举与空中的抛接给人深刻的印象，充满“不着地”的神性。这也让该剧的表演具有极大的技术难度。尤其是张翰饰演的河伯，每一个动作都是对核心肌肉和控制能力的极大考验，外松内紧的表演让人直呼过瘾。

这就不得不说到该剧的主演阵容——李祎然、张翰、王思龙、李艳超、苏鹏、耿子博。这一阵容堪称“天团”，近几年热演的《只此青绿》《红楼梦》《孔雀》《大饭店》《诗忆东坡》《大河之源》等舞台作品中都有他们的身影，多年深藏幕后的舞者耿子博也被胡阳带到台前。这些舞者在任一舞剧中都有“扛把子”的实力，在《九歌》中登场也是各具特色，怪不得不少观众不止买了一场演出票，目的就是集齐不同卡司的高光现场。

《九歌》的上演，不仅让观众看到了用舞蹈艺术解读经典文学著作的可能，也让人看到了青年舞蹈家胡阳开辟另一条艺术路径的可能。当然，作为一部初创之作，《九歌》还有提升的空间。相比于胡阳对山鬼与河伯的丰沛阐释，他对东君、云中君的塑造依旧停留在传统解读的范畴，“司命”一章的风格也略显跳脱。目前，各篇章仅以日月、山河为题区隔，让人期待一个更有内在情绪关联的结构。屈原的《九歌》是祭祀的，彰显的是上古的性灵，是浪漫主义诗人跨越天地的个人意念的集中凸显，当今之人重塑上古诸神，可以重新找一贯穿始终的精神力量，舞蹈诗剧《九歌》可以更大胆一点，可以更“先锋”一点，或者说更“胡阳”一点都无妨，自洽即可。现在的《九歌》在舞蹈呈现上已经让观众十分过瘾，期待在日后的打磨中，可以看到一个更加圆融统一的《九歌》。

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